Стиль больших мастеров обычно узнаваем в любом масштабе. С другой стороны, начало ХХ века оказалось столь новаторским и бурным, что через искушение модерном прошли все, даже будущие неоклассицисты.
Большим открытием для меня стали интерьерные работы Ивана Александровича Фомина (1872–1936) периода модерна. Изысканные, по-человечески «буржуазные» — и, кажется, немыслимые для автора будущей «пролетарской классики» и «красной дорики».
Архитектура через мебель
Квартира известного финансиста и банкира А. Я. Поммера, спроектированная Фоминым примерно в 1907–1908 годах, оформлена «без архитектуры». Её тут нет — она лишь фон для мебели и аксессуаров, единственный акцент — потолочный гипсовый карниз.
Вся мебель выполнена по чертежам Ивана Фомина — она и была его архитектурой. Здесь ему представилась возможность реализовать идею жилья как «тотального произведения искусства», продолжив традицию, заложенную классиком XVIII века Робертом Адамом. Кстати, вспомним и Карла Росси, работавшего и над архитектурными ансамблями, и над столовыми чернильными приборами. Похожий подход провозглашал Уильям Моррис и, конечно, близкие Фомину по духу мастера модерна — Чарльз Рени Макинтош, Йозеф Мария Ольбрих и Йозеф Хоффман (к ним мы ещё вернёмся).
Буфет как макет здания
Интерьер выполнен в необычном стиле: в нём есть выраженные черты ампира, «стиля Глазго» с вертикалями и овалами Макинтоша и ассоциации с барокко. А в декорированных «бусинами» цветочницах угадываются дорические колонны.
Интерьер и мебель столовой квартиры М. Я. Поммера
Особого внимания заслуживает буфет с причудливо изогнутым фронтоном с двумя стеклянными полуцилиндрами. Эту полюбившуюся форму Фомин использует неоднократно и в мебели, и в архитектуре. В том же 1908 году, когда завершён интерьер квартиры, он публикует эскиз загородного дома для графа А. Ф. Гейдена. Фасад здания — буквально увеличенный буфет господина Поммера, где главенствует изогнутый фронтон с эркерами — витринами для хрусталя, только в масштабе дома.Такое чувство, что буфет служил не только прототипом здания, но своего рода макетом для уточнения эффектных форм.
Тут я невольно вспоминаю Альдо Росси с его кофейниками на рисунках и в коллекции Alessi — которые он называл «уменьшенными модели фантастических сооружений» и его опыты с масштабом в пляжных кабинках и в плавающем Театро дель Мондо.
Проект особняка графа А. Ф. Гейден под Подольском
Комната барышни:
Куратор «нового стиля»
Путь Ивана Фомина к своему стилю шел через модерн и Францию — куда он уехал после исключения из Академии художеств за участие в студенческих беспорядках (1897). Вернулся он через два года — и не в столицу, а в Москву. Там Фомин устроился к мастерам модерна — Ф. Шехтелю и Л. Кекушеву, участвуя, в частности, в реконструкции МХТ и строительстве особняка Рябушинского, но быстро перерос роль помощника.
Одновременно Фомин занимается декоративным искусством и поисками в «новом стиле». В 1902 году он стал главным организатором выставки «Архитектура и художественная принадлежность нового стиля» — но не того французско-бельгийского прихотливого ар-нуво, а течения, более близкого по духу Фомину. Для «дистанционного» участия он лично приглашает мэтров — Чарльза Макинтоша и Йозефа Ольбриха. Оба ведут с ним переписку, присылают в Москву готовые проекты и доверяют их реализацию Фомину. А сам для выставки выполняет несколько интерьеров и десятки предметов обстановки — которые гораздо больше впечатлили публику, чем работы иностранцев.
«Санитарный стиль» и признание
Чарльз Макинтош представил в Москве не роскошный, но очень стильный белый интерьер «Салон». Московские газетные критики прозвали его экспозицию «санитарным стилем», мебель — «костлявой», а один из рецензентов писал, что в таком интерьере «хочется не жить, а немедленно лечь на операцию».
Интерьер Чарльза Макинтоша «Салон»
Й. Ольбрих «Столовая серого дуба»
Й. Ольбрих «Часы»
Тем не менее, профессиональная среда была от выставки в восторге. Журнал «Зодчий» (1903) резюмировал:
«Не могут быть не интересны комнаты Ольбриха. Крайне интересно всё то, что выставил Макинтош. Прелестное впечатление производит его салон; к сожалению, чувствуется, что автор мог быть представлен гораздо полнее.
За исключением Ольбриха и Макинтоша, о которых трудно говорить обстоятельно, так как оба представлены не полно, самым интересным художником на выставке является Фомин».
Всего через год после завершения квартиры Поммера, в 1909-м, появится «Проект курзала в Минеральных водах». Впереди — «Красная дорика». А пока — можно угадывать в мебели из «комнаты для барышни» ритм стоек и круглых окон «Дома общества „Динамо“
И. Фомин. Столовая из серого клёна.
И. Фомин. Камин-печь в столовой
И. Фомин. Камин из песчаника
И. Фомин. Дубовый шкаф
И. Фомин. Столовая из серого клёна
И. Фомин. Стул из серого клёна столовой
И. Фомин. «Дом общества „Динамо“ (1930-1932)
Использованы иллюстрации из альманаха «Ежегодник общества архитекторов-художников», выпуск № 3, И. Е. Бондаренко «Записки художника-архитектора»