Видимая невидимая живопись

Красивые книги — моя слабость, а красивые книги на красивых картинах — слабость вдвойне. Поэтому у книги Юлий Щербининой «Видимая невидимая живопись. Книги на картинах» не было шанса остаться незамеченной.

1. К сожалению, это оказалось довольно скучное чтение. Прошлась до конца по диагонали, только из-за картинок. Картинки были черно-белые, что, с одной стороны, обедняет книгу, а с другой стороны, сразу понятно, кто художник, а кто — так себе. Хотя «так себе"-художников было на удивление мало. Видимо все эти «контемпорари-модернисты» не очень любят в принципе изображать предметы, а уж тем более книги.

2. Отбор и компоновка материала продиктована исключительно вкусом автора. Получилось довольно бессистемно как в плане стран-времен, так и в плане жанров-сюжетов. Но обзор — есть обзор, здесь претензий и нет/

3. Пока читала — плевалась на то, что о живописи как таковой было не сказано ни слова. Речь шла только о сюжетах картин, на которых каким-то образом фигурируют книги. Потом выяснилось, что авторша — не искусствовед, а филолог, поэтому ей такое можно.

4. Но тогда странно другое. Авторша, позиционирующая себя как специалиста по коммуникативным дисциплинам, не задаётся вопросом о собственно коммуникации между произведением и тем, кто его воспринимает. Что делать если не знаешь исторический или бытовой контекст рисунка (например, в карикатуре), или не читал книг, названия которых тщательно выписаны художником, или читал, но в переводе, и не можешь опознать название на другом языке. Становится ли в таком случае картина непонятной, неактуальной, ненужной? Другой вопрос: а сколько такое знание (350 страниц текста!) реально добавляет к первоначальному, почти бесконтекстному восприятию?

Понятно, что эти надписи имеют огромное значение для культурологов и историков. Но лично мне всякого рода дополнительная, усложняющая сюжет информация добавляет к впечатлению о картине крайне мало. Ну да, есть некая дополнительная деталь. Однако мне это всё не слишком интересно, потому что я знаю, что обязательно это забуду. В последние годы бродя по музеям я почти не смотрю на этикетки, мне почти всё равно, что там написано (хотя так игнорировать очень стыдно — бывает просто лень подойти, потому что издалека лучше видно картину). Получается, что-либо художник донёс свою мысль посредством собственного искусства (и тогда дополнительно можно ничего и не знать), либо не донёс (но тогда картина превращается в бесплатное приложение вербально выраженному сюжету). Вообще-то это ситуация времён тотальной безграмотности, и по сути является очень здоровым и полезным для развития живописи явлением.

#книжный_шкаф #красивыекартинки #хэндмейд