Come lo vedo io | Как я это вижу

В этом блоге предлагаю получать удовольствие от картин, которые написаны для красоты. А то, что не понравится — обсудим и осудим!

Идея создать этот блог выросла из некоторых обсуждений. В ходе них я сформулировала для самой себя ряд принципов, касающихся того, как именно я смотрю на изобразительное искусство. Получилось следущее:

• 1. Намерение сознательно изобразить предмет хуже (безобразнее, невнятнее, грязнее, гнилостнее), чем он есть или мог бы быть, равно вредительству и богохульству, так как:

  • — «И увидел Бог все, что Он создал, и вот, хорошо весьма» — Бытие, 1:31

  • — «обращаясь к делам Его, они исследуют и убеждаются зрением, что все видимое прекрасно» — Премудрости Соломона, 13:7

• 2. Когда смотрим на картинку, то видим дух мастера (а также его пороки и добродетели), так как:

  • — «от величия красоты созданий сравнительно познается Виновник бытия их» — Премудрости Соломона, 13:5

• 3. О конечной цели и попутных сложностях художников отлично написал наш ведущий искусствовед Василий Андреевич Жуковский в стихотворениях «Невыразимое» (1819) и «Лалла Рук» (1821):

Ах! не с нами обитает

Гений чистый красоты;

Лишь порой он навещает

Нас с небесной высоты;

/…/

Чтоб о небе сердце знало

В тёмной области земной,

Нам туда сквозь покрывало

Он даёт взглянуть порой…

 —

Что наш язык земной пред дивною природой?

С какой небрежною и легкою свободой

Она рассыпала повсюду красоту

И разновидное с единством согласила!

Но где, какая кисть её изобразила?

#weltordnung #классики_и_современники

«Что ищете живаго с мертвыми»

Жан-Мари Пиро, Аркабас (1929-2018, Франция). Ученики у Гроба, Жены-мироносицы, «Nule me tangere!» («Не прикасайся ко мне»)

#посты_и_праздники #священные_сюжеты #смотреть_приятно #пиро_аркабас

«И отверзл еси нам райские двери». Жан-Мари Пиро, Аркабас (1929-2018, Франция).

#посты_и_праздники #священные_сюжеты #смотреть_приятно #пиро_аркабас

Жан-Мари Пиро, Аркабас (1929-2018, Франция). Снятие с Креста. «Videbunt in quem transfixerunt» («Воззрят на Того, Которого пронзили») Ин.19:37.

#посты_и_праздники #священные_сюжеты #смотреть_приятно #пиро_аркабас

Жан-Мари Пиро, Аркабас (1929-2018, Франция).

Распятие. Богородица у креста. Обморок Девы Марии.

#посты_и_праздники #священные_сюжеты #смотреть_приятно #пиро_аркабас

Жан-Мари Пиро, Аркабас (1929-2018, Франция). Поцелуй Иуды, Судьи, Бичевание, Поругание, терновый венец и багряница.

#посты_и_праздники #священные_сюжеты #смотреть_приятно #пиро_аркабас

Поскольку у нас в церквях традиционно четверговые вечерние службы проходят в среду вечером, поперёк евангельской истории, то и мы вспомним события последнего ужина Христа сегодня.

Жан-Мари Пиро, Аркабас (1929-2018, Франция). Омывание ног ученикам, Евхаристия.

#посты_и_праздники #священные_сюжеты #смотреть_приятно #пиро_аркабас

Благовещение. Жан-Мари Пиро, Аркабас (1929-2018, Франция).

#посты_и_праздники #священные_сюжеты #смотреть_приятно #пиро_аркабас

Вход Господень в Иерусалим. Жан-Мари Пиро, Аркабас (1929-2018, Франция).

#посты_и_праздники #священные_сюжеты #смотреть_приятно #пиро_аркабас

Христианский художник Жан-Мари Пиро по прозвищу Аркабас (1929-2018, Франция) составит нам компанию на нынешний Страстной цикл, который начинается сегодня. Не нашла у него картины по воскресение Лазаря, поэтому будет картина «Помазание Иисуса миром», которое по одной из евангельских версий, совершила Мария, сестра этого самого Лазаря. И произошло это за шесть дней до Пасхи.

#посты_и_праздники #священные_сюжеты #смотреть_приятно #пиро_аркабас

«Ночь» японской художницы Каору Ямады (род. 1875)

#времена_года

Обсуждали картину Владимира Татлина «Мясо» (1847 г.)

На мой вкус, на такое смотреть невозможно. Художник изобразил мясо на столе, доске, как будто это еда, но выглядит это всё как натуральный бомжатник. Тухлый драный помоечный кусок, тупой грязный нож. Я вижу в этом пренебрежение как к предметам окружающего мира, так и к своему ремеслу. Не для того от него учителя добивались мастерства, чтобы он потом такое тошнотство выдавал! Хотя, учитывая то, что Татлина отовсюду выгоняли (ну или он сам отчислялся) такое выраженное на картине пренебрежение выглядит закономерным.

Однако же моя оппонентка, профессор Московской консерватории, не увидела ничего предосудительного в том, что можно так обращаться с собственными ремесленными навыками. А так же в том, что художника «натура не интересовала», и он не хотел ни знать её, ни любить. С её точки зрения, для художника вполне могут быть важнее некие внешние идеи и концепции. Такое мнение встречается среди многих искусствоведов, зрителей, покупателей, и не только применительно к живописи. И про музыку рассуждают так же. Но мне же кажется, что на картину, в первую очередь, должно быть приятно смотреть (даже если предмет изображения сам по себе неприятен или даже трагичен).В подобных случаях на памть всегда приходит стихотворение Н.Буало, которое нас заставила выучить наизусть (и спрашивала в обязательном порядке на экзамене) иной профессор Московской консерватории — В. Н. Холопова:

Порою на холсте дракон иль мерзкий гад

Живыми красками приковывает взгляд,

И то, что в жизни нам казалось бы ужасным,

Под кистью мастера становится прекрасным.

Поэтому предлагаю срочно заесть Татлина божественным Питером Снайдерсом.

#татлин #буало #снейдерс #такой_хоккей_нам_не_нужен #гигиена_зрения #классики_и_современники

Апрель (Зеленое платье), 1920

Фредерик Чайльд Гассам (1859 — 1935)Музей искусств Гиббса, Чарльстон, США

#времена_года #смотреть_приятно #Гассам

Тема: Арнольд Бёклин, Карло Бёклин. Остров мертвых. 1901. Самое последнее авторское повторение знаменитой картины, висит в Эрмитаже.

Вариация 1. Гастон Богерт (Gaston Bogaert, Бельгия, 1918-2008). Le jardin des philosophes (Сад философов).

Переосмыслил название и исключил фигуру Проводника. Путь закрыт. Ну и в целом всё более заритмизованное. Меньше фигуратива, больше орнамента. Ну и вырвиглазный колорит не даст заскучать.

Тема: Арнольд Бёклин, Остров мертвых. 1883.Третья версия, дневная.

Вариация 2. Валентин Русин (род. 1958). Без названия, 2004.

«Заходите в мой дом, мои двери открыты». Очень удобно строить композицию на архитектурных элементах: порядок и более-менее гармоничный вид гарантированы. А вот насчёт фосгеновых облаков и воды невнятно-ядовитого состава вопрос: это сознательное авторское решение или результат ремесленной беспомощности (хотел как лучше, а накрасился адочек).

Тема: Арнольд Бёклин, Остров мертвых. 1880. Первая версия.

Вариация 3. Константин Коробов (род. 1985). Остров, 2017.

Если в предыдущих двух случаях отсылка к Бёклину могла рассматриваться как случайное совпадение, то здесь автор сознательно рассчитывает, что зрители с картиной Бёклина знакомы, и смогут к названию добавить нужное слово («остров» пишем, «мёртвых» в уме). Переосмысляется каждый предмет: пещерные кельи в скалах=типовая девятиэтажка, кипарисы=придомовое озеленение, ладья Харона=советский автопром, гавань=гаражи из металлоконструкций. И плавает это всё в море канализационных стоков. В общем, автор что хотел — то и сказал, причём не сколько про нашу страну с её населением, сколько про себя. Продемонстрировал, как величайшую драгоценность, свой кусочек того самого сказочного зеркала троллей.

#классики_и_современники #гигиена_зрения #фобос_и_деймос #бёклин #валентин_русин #константин_коробов

Если подойти с любовью, что из любого объекта можно сделать иrону, то есть представить его в таком виде, в котором не стыдно показаться перед вечностью.

Типичный русский вид, в 1962 году вдохновивший Алексея Мотовилова (1930-1971) на жизнеутверждающую картину «Город строится», через шестьдесят лет стал героем проекта Павла Отдельнова «Русское нигде». Этот проект — желание выразить взгляд молодых людей, родившихся в 90-х, на окружающий их ландшафт. По мнению художника, они пытаются романтизировать место своего пребывания, эстетически осмыслить и принять его, и одновременно пытаются выстроить ироническую дистанцию, найти свою точку зрения. При этом за сюжетную основу картин Отдельнов взял самые банальные и типичные изображения, которые можно сделать почти в любом уголке страны.

Алексей Мотовилов (1930-1971). «Город строится»

Павел Отдельнов (род. 1979). «Нигде. Сараи». 2021

#смотреть_приятно #архитектурный_орнамент #классики_и_современники #гений_места #у_высоких_берегов_Амура

Эдуард Выржиковский. «В обеденный перерыв» 1954 г. Дипломная работа в Институте имени Репина. Картина с совершенно фантастическим сюжетом. Такое невозможно было выдумать ни в одной другой стране мира. Не говоря уже о том, чтобы осуществить. Целесообразность выступления полносоставного симфонического оркестра (включая арфу) посреди заводского цеха под турбиной для меня под большим вопросом как с практической, так и с культурологической точек зрения. Тем не менее в контексте советского идеологического дискурса подобное выглядит вполне органично.

Воистину икона.

#смотреть_приятно #выржиковский

Дом близ свя­ти­ли­ща Диа­ны Тифа­ти­ны, Сант-Андже­ло-ин-Фор­мис. Мозаика, 2-3 в. н. э.Музей Капуи в Кампании.

#музыкльныеиллюстрации #античность #древний_рим

Евгений Ухналёв (1931-2015). Главный архитектор и ведущий художник Государственного Эрмитажа. В числе прочего автор— Государственного герба Российской Федерации,— ордена Мужества.— знака и звезды ордена «За заслуги перед Отечеством»— Почётного знака лауреата Государственной премии Российской Федерации

#фобос_и_деймос #ухналев

Выглядит очень и очень странно. Сомнительно, я бы сказала. Как с художественной, так и с содержательной точки зрения.В работах используется техника протяжения стеклянных стержней, которые затем режутся на тысячи мелких элементов и собираются в трехмерные композиции. Пишут, что каждая скульптура может состоять из десятков тысяч отдельных деталей, процесс создания очень кропотливый и может занимать до месяца.Такое чувство, что премией отмечали именно старание мастера.Блестит, переливается, трудоёмко в работе, но всё ещё не искусство.

Из цикла «Ветер и вода» Шайны Лейб, лауреатки конкурса стеклодувов имени Луиса Тиффани.

#латентный_абстракционизм #шайна_лейб #фигуративный_орнамент

Оскар Бергман (Швеция, 1879–1963). Перелески в цвету. 1938

Юрий Михайлович Ракша (1937-1980). Закат, 1978

#классики_и_современники #ю_м_ракша #оскар_бергман